我在思考一个始终牵动音乐教师的核心命题：一堂优质的音乐课，究竟应该是什么样子的？没有常规，课堂容易失真；没有体验，学习缺乏温度；没有创新，课堂难以持续发展。在核心素养导向的新课标落地、新教材全面推广的背景下，这个答案正在被不断更新。历经多年的教学实践与积累，我探索出了一套“配方”：“常规是标配，体验是高配，创新是顶配。”我以这“三重境界”为主线，结合新课标、新教材的理念，构建每一节“有证据、有温度、有生长”的音乐课。

第一重境界

常规是标配——筑牢音乐课堂的“生命线”（把课教稳）

1.常规，不是“镇压”，是“养成”

常规的内涵：超越“纪律”，指向“素养”

以往谈常规，多聚焦于纪律、问候、物品摆放等外显秩序。它们固然必要，但在新课标视野中，常规的重心应上移为与学科密切相关的学习习惯与基础能力的长期塑造。

一说常规，可能立马会想到“板着脸”“训斥人”。那太OUT啦！新时代的常规，咱得理解为——培养一群有音乐教养的“小绅士”“小淑女”。

听的常规：不是光闭嘴，而是带脑子和身体来听。不仅要“安静地听”，更要“带着问题听”“在要素上听”。如聆听《铁匠波尔卡》，我会说：“宝贝们，竖起你们的‘顺风耳’，听听音乐里藏着哪些打铁的‘暗号’？用你的动作告诉我！” 这下，孩子们立马从“小木头人”变身“侦探柯南”，引导学生聚焦音色与节奏，由被动赏听转向探究式聆听。

唱的常规：唱歌不是比谁嗓门大。我常对学生说：“想象你的声音是一架小飞机，要从眉毛中间的‘机场’起飞，可不能从喉咙这个‘泥坑’里爬出来哦！”这样一来，“眉心上提，面带微笑”就成了好玩的游戏。

合作的常规：音乐是团队艺术，不是个人solo。玩个打击乐合奏，你得教会他们：“咱是一个乐队，不是菜市场！要懂得‘眉来眼去’（用眼神交流），学会‘你进我退’（控制声部平衡）。”

案例分享1：“歌唱准备三步曲”

在小学低段每课开始实施固定仪式：

第一步“姿态精灵”：检查坐立姿，强调“头正、身直、肩平、足安”。

第二步“呼吸花朵”：腹式呼吸缓吸缓呼，联想“闻花香”。

第三步“发声预热”：以“wu/lu”进行滑音热嗓，如“坐滑梯”般顺畅连贯。

短短数分钟，即可迅速营造课堂氛围，并在长期积累中固化为科学歌唱的基础习惯。

案例分享2：“节奏怪兽”来袭

为了培养孩子们的节奏感，我发明了一个“课堂暗号”——“节奏怪兽”。每周，我都会派出一只新的“节奏怪兽”（其实就是一组节奏型，比如 XX XX | X -）。它可能是我们的问候方式：（师拍手）XX XX | X - （生跺脚）X X | X - 。也可能是“安静指令”：我一拍出这个节奏，全班立刻停下，并拍手回应。

时间一长，孩子们不仅节奏感突飞猛进，还老盼着：“老师，下周咱们召唤什么新怪兽呀？”瞧，枯燥的常规训练，就这么被我们玩成了《奥特曼打小怪兽》。

小结：所以各位，标配是底线，是音乐老师的“免死金牌”。先把课堂的“操作系统”整稳定了，那些花里胡哨的“APP”（体验和创新）才跑得起来，不然分分钟“死机”。常规必须常抓不懈，方能托举课堂品质的持续提升。

第二重境界

体验是高配——把音乐课变成“欢乐谷”（让学生走心）

体验不是“热闹”，而是“以感受为起点的意义建构”。新课标将“艺术体验”置于核心位置，强调“在情境中感知、在活动中探究、在情感中共鸣”。但你想让学生爱上你的课，还得上点“硬菜”——也就是走心的体验。

1.体验三板斧：动起来、演出来、走心去

身体性体验——让四肢不“躺平”。如：学《其多列》，别傻站着唱。全班起立，跟我一起“上山砍竹筒”“弯腰捡树叶”，以身体节奏体会劳动之乐。欣赏《调皮的小闹钟》，手指、肩膀、脑袋都动起来，咱们就是一群“人体闹钟”，走时、闹铃、没电了，全靠演。借体态律动让音乐叙事与情绪直观可感，孩子们一节课下来，音乐懂了，汗也出了。

情境性体验——教室秒变“片场”：创设与音乐内容高度贴合、饱含童趣的教学情境，使学生“身临其境”。如三年级上册《草原》单元歌曲《我是草原小牧民》，上这课，教室就是“内蒙古大草原”，发放自制“筷子舞”红绸当马鞭，骑着“椅子骏马”，一个个“草原戏精”立刻上线，歌声那叫一个豪迈。这效果，比干讲一百遍“要有感情”强多了。

情感性体验——触碰心中的“软肋”。如教四年级下册《摇篮曲》的时候，我抱个布娃娃，先用能腻死人的声音唱，然后对孩子们说：“现在，你们每个人都是‘超级奶爸’‘全能奶妈’，请用最美的歌声，哄你的‘娃’睡觉。” 瞬间，一群皮猴变成了温柔的天使，那场面，十分温暖。

2.在新课标理念下完成“单一→融合”的升级

新课标倡导跨学科融合，为深度体验拓展了新空间。

与语文：学一年级下册《咏鹅》，边吟诵边以动作表现“曲项、白毛、红掌”等意象，再与歌曲旋律比照，体会“音画同步”的审美关联。

与美术：如欣赏《龟兔赛跑》等音乐童话后，请学生绘出故事画面，或用不同线条与色彩表达各角色主题的听感。

案例分享：“小青蛙的家在哪里？”

在一年级上册《小青蛙找家》教学中设计完整“音乐情景剧”：

1.故事导入：以“小青蛙迷路了”激发同理与助人动机；

2.节奏闯关：将歌曲典型节奏型“XX X | XX X |”（跳跳，呱！跳跳，呱！）设为通关密码，学生需准确拍击完成；

3.律动寻路：学生化身小青蛙，随乐起跳并按节奏念白“跳跳，呱呱”，在教室中“找路回家”；

4.情感升华：唱至结尾“回到家”时，全体做“跳回家—安坐下”的动作，并发出满足的“呱”。

游戏化的沉浸体验，使学生在玩中学会歌曲与节奏，更切身感受从“焦急”到“安心”的情绪转折。

小结：所以，高配的体验把抽象的音乐知识转化为可触、可演、可记的生命经验，让学生从“会学”走向“乐学、爱学”，从而真正实现“以美育人”。

第三重境界

创新是顶配——给音乐课装上“AI大脑”（让课堂生长）

创新不是“换花样”，而是“以问题为驱动的结构性改进”。当你的课堂既规矩又好玩，你已经是个优秀教师了。但要成为“大神”，还得玩点不一样的——创新，而且是插上AI翅膀的创新。

随着人工智能加速渗透，创新已是必修。它要求我们不仅教会学生使用音乐工具，更要培养其借助智能工具进行艺术创造与表达的能力，体现核心素养中“创意实践”的时代升级。

1.AI不是来“抢饭碗”的，是来“发装备”的

别怕AI，它不是终结者。对小学生来说，AI是个超好玩的“万能音乐小助手”。

AI是“全能伴奏王”： 唱《星光恰恰恰》（新二上），腻了原版伴奏，AI同学，给我们换个摇滚风、爵士风。一秒穿越，歌曲瞬间“整容”，孩子们的新鲜感立马拉满。

AI是“毒舌评委”： 用唱歌APP练《彝家娃娃真幸福》，唱完AI立马打分：“音准65，节奏80，综合评价：继续努力。”这种方式，比老师苦口婆心说一百遍“你跑调了”都管用，孩子们为了得高分，自己就拼命练。

AI是“创作小精灵”： 这是最酷的，我们可以指挥AI来搞创作。

案例分享：“春之声——AI音乐绘本师”

比如上新三上册《春之声》单元，我们做个项目：“我是AI音乐总监”。

任务：为春天，用AI创作一首“BGM”（背景音乐）。

流程：

1.找感觉：春天是啥样的？“温暖”“小鸟叫”“花儿开”。

2.下指令：把感觉变成给AI的“订单”：“来一段快乐的、轻盈的钢琴曲，要有小鸟叫和流水声的感觉。”

3.当老板：AI生成三首“demo”（小样），学生来拍板：“嗯，这首最像春天，就它了！”

4.搞装修：在AI作品基础上，自己加一段唱歌，或者用沙锤加点“沙沙”雨声，实现“人机合作”。

5.开画展：最后，为这首专属BGM画幅画，生成二维码，做成“能听的画册”。

在这个过程里，孩子是什么？是作曲家、是导演、是CEO。他们指挥AI，表达自己，这种成就感，就是童年的高光时刻。

小结：AI赋能的创新，它使音乐教育由传统走向现代，由封闭走向开放。未来的音乐教师不再只是知识的唯一权威，而是学生身边的“首席体验官”和“科技导游”，带着他们驾驭AI，玩转音乐，创造未来。

把常规做到极致，是教师的专业底座；把体验做得走心，是对学生主体的尊重；把创新做成常态，是课程生态的生长。愿每一节音乐课，既稳、且暖、能长——让孩子在一次次“听—唱—奏—动—创—评”的证据里，看见自己的进步与世界的声音。（眉山市彭山区第四小学 唐议）