中国网4月26日讯（向冬雪）近日，由四川美术馆和成都画院(成都市美术馆)主办的“借山——巴蜀二十世纪中国画坛‘风种’现象七人展”在四川美术馆2号厅开展。展览展出周抡园、孙竹篱、吴一峰、苏葆桢、李际科、岑学恭、吕林七位画家的艺术精品，将展至5月7日。

据介绍，二十世纪三十年代到五十年代，伴随着时局的变化和人才的流动，巴蜀地区现代教育的兴起、抗战时期的高校南迁、解放区文艺群体的南下和新中国西南美术专业院校的学科建设，都促进了二十世纪巴蜀中国画坛从思想体系到人才结构的重塑。在中国画坛的入蜀潮中，除了黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少等大批中国画家曾短暂留寓巴蜀，还有一批艺术家随时代之风而来，将自己的艺术种子永久地落于巴蜀大地的土壤之中，形成独特的“风种”现象。他们中有的受过新式的艺术教育，有的出师于民间传承，有的在革命中锻炼成长，将各自文脉汇聚为近现代巴蜀中国画的时代新风，继而又通过课徒教学和创作实践亲手为二十世纪巴蜀中国画坛的变革与新生塑型。本次展览所讨论的七位先生就是其中的代表。

“四川美术馆自主策划品牌‘披沙沥金——四川美术史专题研究系列展’将首个学术选题聚焦于巴蜀二十世纪中国画坛的‘风种’现象，正是希望赋予今天的观众和研究者一个崭新的社会学视角。”策展人表示，二十世纪画坛的“风种”现象所涵盖的绝不止于巴蜀地域和中国画领域，更不止于本次展览所讨论的七位先生，但他们以一生的艺术实践实实在在影响了二十世纪巴蜀中国画本土文脉的蜕变与传续，对这一群体纵向的史学梳理与横向的个案比对，亦为大家提供了七个可供观察的生命样本。

据了解，本次展览以“借山”为题，一方面是对七位先生长期旅居巴蜀、造玉沥金的生命写照，亦是中国画借笔墨之山，以修己身、以养浩气之哲学传统。他们将自身的艺术生命彻底融入了二十世纪巴蜀中国画坛崭新的体系格局中，成为了二十世纪巴蜀中国画坛最为重要的基底与内涵。（图：向冬雪）