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跨越历史时空的琴声寻根之旅——“民国胡琴展演与品鉴”活动成功举办

来源: 中国网 | 作者: 闫景臻 | 时间: 2020-12-22 | 责编: 闫景臻

中国网12月22日讯(记者闫景臻)近日,在国家博物馆举办了2020北京·中国弓弦艺术节特色活动“百年回响——民国胡琴展演与品鉴”,一场跨越历史时空的琴声寻根之旅展现在观众眼前。

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图注:著名二胡演奏家、教育家、中国戏曲学院副院长宋飞

活动中,上海胡琴收藏家蒋国粹、上海大龢堂乐器文化工作室艺术总监沈正国,上海音乐学院汝艺教授、著名二胡演奏家周维先生,中国戏曲学院副院长宋飞,共同分享胡琴这一独特乐器的制作技艺和发展,并在现场演奏示范。

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图注:著名二胡演奏家周维

通过中国戏曲学院副院长宋飞的精彩分享,让20把民国的胡琴变得格外引人注目。宋飞谈到,约20多年前,自己在对孙文明先生的作品进行研究,三年多的时间里,反复揣摩,愈发觉得应该有一种深邃古朴的声音去诠释和表达孙老师作品的精髓,便一路寻访,找到了一把老胡琴,并在用这把胡琴录制专辑的时候获得了理想的阐释效果。在这个过程中,逐步体验到了一种从“搀扶耄耄老人”到“相扶相伴”再到“相依、倾诉与倾听”,进而进入人与胡琴的对话、沟通、交流的阶段。在这样层层深入的体验中,仿佛跨越甚至超越了时空界隔,感受到了老胡琴无可替代的独有魅力。

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图注:上海胡琴收藏家蒋国粹(左)

民国时期是中国弓弦乐器发展的重要阶段。在这次活动中出现在国博学术报告厅讲台上的民国胡琴,琴头形制多种多样,有的呈现吉他琴头倾向的造型,有的则有着小提琴琴头的模样,还有各式各样的龙形、如意造型的琴头等。沈正国先生也特别提到,在学习制作胡琴技术的经历中,师傅曾经非常重视对雕刻各式龙头的技术传承。事实上,琴头的身姿变化,背后不仅是民国时期中西文化交汇融合发展的历史记忆,还有制琴技术的延续与传承。

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图注:上海大龢堂乐器文化工作室艺术总监沈正国(右)

蒋国粹先生酷爱民国胡琴,在将近半个世纪的收藏生涯当中,先后与百余把胡琴结下不解之缘。藏琴、品琴、拉琴成为他生活中不可或缺的部分。蒋先生谈到,老胡琴的音色非常特殊,表现力很强。不得不说声音也是一种历史记忆,如同老酒,愈陈愈有味道,这味道便是经历过历史风霜沉淀、发酵而来的,醇厚、浓郁、沧桑却又充满智慧,这正是历史声音的遗存。

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图注:上海音乐学院教授汝艺

为了让观众们更直观地感受老胡琴音色的魅力,活动现场播放了黑胶唱片中的《弹乐》及《熏风曲》片段,几位演奏家分别献艺:汝艺教授演奏了作品《春秋会》,宋飞教授演奏了作品《二泉映月》和《听松》,周维先生演奏了作品《月夜》,宋飞教授还与周维先生即兴合作演奏江南丝竹《行街》。