中国网10月25日讯（李小野）从2002到2019，这些年，与美视，与创作，便是他与生活；相聚荟萃，拿起画笔，身边多了欢声笑语，以及目标……
在美视这片土壤扎根多年的老师不少，不同学科、不同老师有不同的风采和故事，而其中有这么一位特别的老师，从2002年美视建校开始，他便在此把根深扎，并扎出属于自己的颜色……他作品曾多次获奖，个人也获得不少荣誉称号，比如“高新区美协常务理事”等等，可他却很谦逊不愿多谈；他的课堂深受欢迎，学生可以尽情分享自己关于绘画、艺术作品的想法；他吸收在课堂内外学生新鲜的艺术灵感；他多是埋头作画、或与学生浅谈绘画艺术……
这位极平易近人，让人畅谈的老师，也就是不久前其作品入选“画意成都”美术作品年画展、成都美视国际学校的“画家型”教师——熊江。
育人＋创作＝诗与远方的课堂
这些年来，熊江主要负责美视国际学校中国部美术课及艺体生课程的教学。2009年11月30日，高新区教研室美术中心组成员曾在教研员赖雪梅的带领下，来美视开展教研活动，研讨说课个案并听取了学校美术老师——熊江的一堂公开课：《圣诞贺卡的设计与制作》，课后赖雪梅给予了肯定的评价和有益的建议，并希望熊江加紧准备积极参加高新区赛课教学比赛。
“熊老师的课堂究竟魅力何在呢？”熊老师的课堂，是一片草原，学生都如良驹一般，在此碰撞出自己的诗与远方。十七年来，熊老师的授课风格和内容目标也在不断地融合现代化教育，与美视“兼容并蓄，整合创新，科学育人”的教学理念相互联系，层层深入……熊老师的课堂内容总是充实又丰富。
在充实生动的课堂背后，是熊老师对教学不懈的努力与投入，美术课上的每一个学生他都会认真对待、因人而异地加以引导……如此有针对性的教学方式，从而有效地提高了学生的创作能力。
美育，不为一处之功用
熊江在教学中，一直致力于培养学生格物致知的学习能力、独立批判的思考能力和引导学生对人生意义及价值的认知。在他的课堂上，不仅传授、培养同学们的绘画技巧，同时还会花费更多的心力去培养学生发现自我、主动改善自我、有逻辑地去解读自我的能力。
学绘画，不仅仅是学习一门艺术，也是学习创作背后的思维方式和思想。在这一思路的指引下，熊江会介绍大量的创作思路给学生，并引导学生发散思维。
“教育是当一个人把学校所学的全都忘记以后所剩下的东西。”这句话正是对教育核心本质的阐释。教育的核心本质就在于——教育不为一处之功用，美育也如此，应当贯穿各处。因此在美视，为学生提供充足美育资源，保证每一门类的课程开齐开足，并将每堂课都上齐上足，便是美视的一种品质保证！
此外，熊江还常常鼓励学生在课后广泛地创作，而不仅仅是为了考试和毕业而功利性的学习。在传道授业的同时，熊老师也非常注重学生的心灵成长。在课堂中，他会引导学生对人生的根本价值进行思考。熊江回忆起多年前教过的一个学生，后来考上了清华，那个女孩给熊老师留下了深刻的印象。“每次上完课后，她总是将座椅推到桌子下放整齐”，也许这一个细节就是一个人走向成功的起点，自那以后熊老师也践行着这一点：离开座位，将椅子推到桌下放整齐。
熊老师总是把这个故事讲给每一届的新生听，他甚至刻意夸大了这一行为的含义，学生慢慢相互影响，并把这一点践行在学习习惯的养成上。“作为老师，应该保护学生的个性，引导他们的自我成长，自信而不自负，相信每一个孩子都是优秀的，也相信他们都愿意更优秀！”
亦师亦友，良性互动→自我修炼
在熊老师心里，师生之间并不都是单向的教与学的关系，而是双向的相互学习的关系。
“修炼自己”。熊江说，正是刚到美视时的良师们深深地影响了他如今的工作及治学态度。身为人师后，熊老师常常看到学生身上的闪光之处，有些学生，他们要交叉学习其他学科，课业繁重，有时甚至凌晨才睡觉、很早就要起床上课。有一个学生曾对熊江说“老师我好累啊”，但一开始作画，他便立马振作起来，坚持以饱满的精神投入到创作中。每当这时，除了油然而生的心疼和欣慰，熊老师也备受激励和鼓舞。
此外，熊江还非常欣赏青年学生身上那种不迷信权威、不盲从主流的独立精神。同学们敢于在课堂上提出自己的见解，发出不同的声音是非常可贵的。“发现学生的优点，去培养其优点，好过于去发现他的缺点，不断的克制，强迫他改变。”从业这些年来他一直都践行因材施教。并不是所有的孩子都适合画直线，就像练书法，也许有的孩子从性格上就适合从行书开始。
作为老师，在熊江的课堂中，学生可以畅所欲言，当学生开始独立思考的时候，也就是我们开始向他们学习的时候。而这些关于美育的教学经验与技巧，始于美视，也在美视结出许多丰硕的成果！